diffondere la conoscenza di un linguaggio espressivo complementare ai linguaggi della scuola, creando una attitudine corporea di attenzione e ricezione

stimolare la consapevolezza corporea e la chiarezza del gesto per arricchire la coscienza di sé e la relazione con i compagni e il mondo esterno

risvegliare l’immaginario personale

concorrere al miglioramento della capacità d’iniziativa e di soluzione dei problemi, sviluppando al contempo comportamenti relazionali coerenti

educare e potenziare la creatività espressiva verso il senso poetico

trasmettere il rispetto per i diversi modi di percepire e di dar forma alle idee di ciascuno, consentendo di trovare un canale nuovo di comunicazione a chi ha più difficoltà di esprimersi attraverso il linguaggio

un avvicinarsi creativo alla danza che non passa da una preparazione tecnica e formale, ma che vuole dare un senso al movimento naturale facendolo vibrare, è così che diventa poetico, come la parola può diventare canto attraverso la vibrazione

il gesto danzato usa l’azione per nutrire immaginario e creatività: il tentativo di realizzare un gesto con un intento specifico è già in sé un percorso personale e creativo, adatto sia a un bambino ancora aperto a tutte le emozioni che a un adolescente che ha bisogno di trovarsi

nell’età di tutte le scoperte, l’età della memoria corporea e della formazione del pensiero ecco tutti gli elementi a disposizione: il gesto, la voce, i suoni, la musica, gli oggetti, i colori, come sulla tavolozza di un pittore sulla quale noi andremo a scegliere, mescolare, organizzare…per permettere al movimento di raggiungere la sua funzione poetica, così è la danza come noi la intendiamo

il nostro intento è immergersi insieme ai ragazzi in un laboratorio che resti un’esperienza indimenticabile, ottenere strumenti di relazione e di sviluppo e per questo motivo abbiniamo alla danza anche altri linguaggi artistici

privilegiamo la metodologia analogica-associativa con riferimenti ai temi e ai metodi utilizzati dalle avanguardie artistiche e dagli artisti dell’arte moderna

3 proposte generiche che personalizziamo in funzione degli obiettivi:

• progetti per gli alunni
• seminari di aggiornamento rivolti ai docenti
• uno spettacolo della nostra compagnia CADEAUX MAINOL  può costituire per i bambini un approccio al linguaggio del movimento e per la scuola una modalità di promozione. dopo lo spettacolo si può dare una lezione dimostrativa

i primi di 3 o 4 incontri danno il primo approccio alla consapevolezza di sé, una conoscenza del gruppo, dello spazio e delle potenzialità di movimento

nei restanti incontri si entra nel lavoro specifico del tema scelto, ricercando e sviluppando la capacità creativo-espressiva di ogni allievo

la composizione finale darà concretezza a tutto il lavoro svolto. i progetti a volte prevedono uso di materiali che forniremo noi

osservando i progetti che proponiamo vedrete che affrontano tematiche inerenti alla programmazione scolastica. siamo inoltre disponibili a studiare un nuovo progetto specifico qualora una scuola o un docente desiderino approfondire un tema con la nostra collaborazione

sono danzatori e danzatrici formatisi nella nostra formazione professionale e con esperienza pluriennale d’insegnamento

almeno due (meglio 3) classi per un minimo di 12 incontri

una sala abbastanza ampia e libera da arredi o una piccola palestra, che costituisce uno spazio in cui potersi muovere a piedi nudi e sdraiarsi

uno stereo con lettore CD

le condizioni economiche e i particolari di ogni progetto si illustrano durante il primo incontro